jueves, 6 de junio de 2013
martes, 14 de mayo de 2013
James Stuart Blackton
JAMES STUART BLACKTON
Nació en Sheffield (Inglaterra) en 1875. Cuando tenía 10 años, Blackton y su familia emigraron a Nueva York. En 1894, él y dos personas, Albert E. Smith y Ronald A. Reader, formaron una asociación para hacer vaudeville.
James Stuart Blackton (1875-1941) es considerado unos de los padres de la animación. En realidad, Blackton se inició como caricaturista colaborando en espectáculos de vodevil. Más tarde consiguió un empleo como periodista y de este modo conoció a Thomas Edison, que le introdujo en los artilugios en torno a la ilusión de la imagen en movimiento. Blackton combinó estas novedosas técnicas, su talento y su experiencia en el teatro y, tras varios experimentos, dirigió “Humorous Phases of Funny Faces” en 1906. En este corto sin argumento se combinan el dibujo sucesivo de tiza sobre pizarra y el stop-motion de formas recortadas.
La animación como animación ya había sido experimentada antes, en américa Blackton se une a Albert E. Smith junto a él aprovechan el mecanismo de paro de la cámara para realizar apariciones y desapariciones (un primigenio efecto especial)crearon imagénes fantasmales y disolvencias, en 1900 Blackton ya habia aparecido realizando su acto de dibujar rostros rapidamente donde el dibujo cambiaba de expresion en un corto llamado "el dibujo encantado".
Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/James_Stuart_Blackton
http://criaturitasyesperpentos.wordpress.com/2010/03/06/james-stuart-blackton/
Emile Cohl - Fantasmagorie
EMILE COHL
- Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de 1938. Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.
- Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.
- Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.
- Cuando decidió dedicarse al dibujo y la caricatura tras pasar a ser aprendiz del gran dibujante André Gill, abandonando de paso el taller de joyería en el que trabajaba, siempre estaba experimentando con nuevas técnicas.
Fantasmagorie:
1- A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente.
2- Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, fue todo un acontecimiento.
3- No llega a los dos minutos de duración y, sin embargo, quienes asistieron por primera vez a su proyección, quedaron impresionados al ver los dibujos de Cohl moverse libremente en el espacio.
4- Son 36 metros de película que cambiaron la historia y alumbraron el camino para muchos otros dibujantes que, a partir de entonces, soñaron con realizar grandes películas de dibujos animados.
Fuentes:
http://www.alpoma.net/tecob/?p=3138
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Cohl
- Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de 1938. Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.
- Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.
- Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.
- Cuando decidió dedicarse al dibujo y la caricatura tras pasar a ser aprendiz del gran dibujante André Gill, abandonando de paso el taller de joyería en el que trabajaba, siempre estaba experimentando con nuevas técnicas.
Fantasmagorie:
1- A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente.
2- Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, fue todo un acontecimiento.
3- No llega a los dos minutos de duración y, sin embargo, quienes asistieron por primera vez a su proyección, quedaron impresionados al ver los dibujos de Cohl moverse libremente en el espacio.
4- Son 36 metros de película que cambiaron la historia y alumbraron el camino para muchos otros dibujantes que, a partir de entonces, soñaron con realizar grandes películas de dibujos animados.
Fuentes:
http://www.alpoma.net/tecob/?p=3138
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Cohl
Emile Reynaud - Zootropo
EMILE REYNAUD
Charles Émile Reynaud (Montreuil, (Francia) fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico).
Zootropo
Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico de esta. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento que se proyectaba ante un público.
Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria.
El zoótropo sufrió modificaciones que perfeccionaron su funcionamiento, de las más conocidas tenemos: el fenaquisticopio de Joseph Plateau, el praxinoscopio de Emile Reynaud y taumatropo de John Ayton Paris.
La invención del cine el zootropo como otros inventos fueron importantes, estos aparato son la base para crear la animación de caricaturas que conocemos ahora.
Fuentes:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/cine/reynaud.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Reynaud
miércoles, 8 de mayo de 2013
La princesa Mononoke
Ficha técnica:
- Título original: Mononoke-hime (Princess Mononoke)
- Año: 1997
- Duración: 133 minutos
- País: Japón
- Director: Hayao Miyaziki
- Guión: Hayao Miyazaki
- Música: Joe Hisaishi
- Fotografía: Animation
- Sinopsis:
- Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza.
- ____________________________________
- Esta película de animación japonesa está ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como: "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.
- Opinión:
- Es una película muy bien trabajada también pero me han gustado mucho las dos películas del mismo director, tanto la de la princesa Mononoke como la del viaje de Chihiro, y las dos me han parecido muy entretenidas en mi opinión.
martes, 7 de mayo de 2013
El pez feliz
Ficha técnica:
Título original: Fish90
País de realización: Taiwan
Director: Jay Shih
Producción: Original Design and Development Incredible Inc.
Guion: Basado en el cuento de Jimmy Liao "A Fish that Smiled at Me"
Categoría: Dibujos animados
Sinopsis:
Este film, basado en el cuento de Jimmy Liao "A Fish that Smiled at Me", es la conmovedora historia de un hombre solitario que encuentra compañía y consuelo en su pez mascota. El filme explora el mundo interno de este personaje de carácter tierno y generoso que comprende a través de un sueño el valor de la libertad.
Cuando el hombre se sueña que se encuentra dentro de una pecera, ahí es cuando comprende que los peces deben tener también su libertad. Por lo que nos quiere decir este corto es que tanto como las personas como los animales, tenemos derecho a tener una libertad, por eso el hombre decide tirar el pez al mar para que se una con los demás peces.
Opinión:
Me ha parecido un corto interesante en el que se muestra la soledad del hombre, el valor de la amistad y sobre todo la libertad.
miércoles, 1 de mayo de 2013
El viaje de CHIHIRO
CHIHIRO:
El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli.
SINOPSIS:
La cinta narra el increíble viaje de una niña llamada Chihiro hacia un mundo fantástico, bello y peligroso. Semejante aventura empieza en un pueblecito, donde los padres de Chihiro recogen sus pertenencias y las apilan en un viejo coche, preparando su mudanza a otro barrio. De camino a su destino, el padre conduce por un túnel que estaba escondido más allá de los bosques y encuentra al otro lado un poblado rarísimo, que parece una mezcla curiosa de villa antigua japonesa y ciudad de western americano. Algo raro ocurre allí. Las plazas están desiertas. Nadie se ve. Chihiro tiene miedo. Sus padres se pasean curioseando por el lugar... ¡y entonces les sucede algo horrible! ¡Qué desgracia! Ahora Chihiro está sola, y ella es la única que puede ayudar a sus padres. Parece imposible: ella es muy pequeña, y tiene que hacer un viaje muy largo y terrible al mundo de los espíritus. En ese lugar habitado por dioses antiguos y seres mágicos, la diabólica hechicera Yubaba hace y deshace a su antojo. Por suerte la niña encuentra un aliado en el enigmático Yakú, aunque para sobrevivir en ese peligroso mundo deberá trabajar. Para vivir deberá aprender a crecer.
BANDA SONORA:
La canción, "Always With Me" «Siempre conmigo», interpretada por Yumi Kimura. Las letras fueron escritas por el amigo de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada para otra películas de Miyazaki, pero nunca fue publicada.
Los otros veinte temas de la banda sonora original fueron compuestos por Joe Hisaishi.«The River of That Day» . «El río de ese día»), recibió el premio a la mejor música en la quincuagésimo sexta Competencia de Cine Mainichi.
El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli.
Fecha de estreno inicial: 20 de julio de 2001
Director: Hayao Miyazaki
Duración: 125 minutos
Música: Joe Hisaishi
Guión: Hayao Miyazaki
Reparto: Deveigh Chase, Miyu Irino, Rumi Hiiragi, Jason Marsden
|
SINOPSIS:
La cinta narra el increíble viaje de una niña llamada Chihiro hacia un mundo fantástico, bello y peligroso. Semejante aventura empieza en un pueblecito, donde los padres de Chihiro recogen sus pertenencias y las apilan en un viejo coche, preparando su mudanza a otro barrio. De camino a su destino, el padre conduce por un túnel que estaba escondido más allá de los bosques y encuentra al otro lado un poblado rarísimo, que parece una mezcla curiosa de villa antigua japonesa y ciudad de western americano. Algo raro ocurre allí. Las plazas están desiertas. Nadie se ve. Chihiro tiene miedo. Sus padres se pasean curioseando por el lugar... ¡y entonces les sucede algo horrible! ¡Qué desgracia! Ahora Chihiro está sola, y ella es la única que puede ayudar a sus padres. Parece imposible: ella es muy pequeña, y tiene que hacer un viaje muy largo y terrible al mundo de los espíritus. En ese lugar habitado por dioses antiguos y seres mágicos, la diabólica hechicera Yubaba hace y deshace a su antojo. Por suerte la niña encuentra un aliado en el enigmático Yakú, aunque para sobrevivir en ese peligroso mundo deberá trabajar. Para vivir deberá aprender a crecer.
BANDA SONORA:
La canción, "Always With Me" «Siempre conmigo», interpretada por Yumi Kimura. Las letras fueron escritas por el amigo de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada para otra películas de Miyazaki, pero nunca fue publicada.
Los otros veinte temas de la banda sonora original fueron compuestos por Joe Hisaishi.«The River of That Day» . «El río de ese día»), recibió el premio a la mejor música en la quincuagésimo sexta Competencia de Cine Mainichi.
Si los animales fueran pelotas o gordos.
Es un corto que a mi me parece que es muy original, ya que han hecho que cada uno de los animales que sale en este corto parezcan pelotas. Una de las cosas que me llamó la atención es que estos animales al ser como pelotas, botan en el bosque al andar, flotan en el agua, y esta es una de las razones por las que tiene una originalidad y es un trabajo muy bien pensado.
jueves, 11 de abril de 2013
El Circo de las Mariposas
Este corto me ha gustado mucho. Trata sobre un hombre que nació sin brazos ni piernas y trata de conseguir sus metas poco a poco. Este hombre a pesar de que haya nacido así me parece muy valiente. Este corto a mí me dio mucha pena , ya que el no podía realizar nada de lo que sus otros compañeros hacían, pero aun así consiguió formar parte de ese grupo y realizar espectáculos, como el de tirarse desde muchos metros de altura a una piscina.
martes, 9 de abril de 2013
miércoles, 3 de abril de 2013
Publicidad Subliminal
Se considera publicidad subliminal todo aquel mensaje audiovisual
(compuesto por imágenes y sonidos) que se emite por debajo del umbral
de percepción consciente y que incita al consumo de un producto. También
es aplicable a aquellos mensajes visuales que contienen información que
no se puede observar a simple vista, como por ejemplo los anuncios de
imagen fija en revistas ilustradas o en carteles. La publicidad subliminal nace de forma oficial en el año 1956 en Nueva Jersey cuando James Vicary. Es difícil determinar el grado de influencia que ejerce este tipo de
publicidad en el individuo, pero lo que si está claro es que a mayor
consciencia menor manipulación. La publicidad subliminal se utiliza a diario ya que muchas veces es
imposible determinar el margen entre la publicidad legal y subliminal.
MUTO- Stop Motions
Me ha gustado mucho. Utiliza muchos escenarios distintos y los introduce con los mismos dibujos sin que nos demos cuenta apenas que ha cambiado el plano. Utiliza también muchos planos. Me parece un buen trabajo y muy difícil. Los grafitis que se muestran en el stop motions considero que son muy originales, aparte que ha hecho mucho grafitis y todos distinto excepto alguno que otro que se repiten durante el stop motion.
jueves, 14 de marzo de 2013
jueves, 7 de marzo de 2013
JUAN FRANCISCO CASAS
Me parece un trabajo espectacular el que hace Juan Francisco Casas,
por que es la primera vez que veo dibujos tan perfectos hechos a
bolígrafo. Maneja el bolígrafo de una forma delicada y marca muy bien
las sombras. Sus dibujos en realidad parecen fotos pero no lo son. Es
impresionante la técnica que utiliza para pintar las gotas de agua, es una de las cosas que más me impresionan de sus dibujos. Otra cosa que me impresiona es lo bien que utiliza hace las sombras.
miércoles, 6 de marzo de 2013
Weiss / Shorts Films
Me parece un buen trabajo y muy entretenido. Se puede comprobar que a partir de las sombras se detecta todos los objetos del trayecto y las cosas que se van derrumbando cuando se choca con ellas. Es un vídeo muy interesante ya que no había visto ninguno de este tipo. Utiliza nada más que dos colores, el blanco y el negro, y aunque sea sencillo en mi opinión está muy bien pensado y trabajado.
martes, 5 de marzo de 2013
Publicidad Viral
El marketing viral es un término empleado para referirse a las técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales y otros medios electrónicos para producir incrementos exponenciales en "reconocimiento de marca".
Una buena campaña de marketing viral sigue siendo el sueño de todo publicitario. Es barata y, en caso de éxito, sus resultados son contundentes.
También se usa el término marketing viral para describir campañas de marketing encubierto basadas en Internet, incluyendo el uso de blogs. El objetivo de las campañas de marketing viral es generar cobertura mediática mediante historias "inusuales", por un valor muy superior al presupuesto para publicidad de la compañía anunciante.
El término publicidad viral se refiere a la idea que la gente se
pasará y compartirá contenidos divertidos e interesantes. Esta técnica a
menudo está patrocinada por una marca, que busca generar conocimiento
de un producto o servicio. Los anuncios virales toman a menudo la forma
de divertidos videoclips o juegos Flash interactivos, imágenes, e incluso textos.
El Marketing Viral es un conjunto de técnicas que
hacen uso de medios en Internet tales como las redes sociales (entre
otros) para lograr aumentar las ventas de productos/servicios o el
posicionamiento de una marca gracias a la propagación del mensaje.
Anuncios más virales del 2012:
lunes, 4 de marzo de 2013
Ayuda al estudiante
Página:
http://blogs.elpais.com/ayuda-al-estudiante/
AYUDA AL ESTUDIANTE
El ecosistema educativo tiene un triángulo esencial: estudiantes, padres y profesores. Lo demás es contexto. Si este se sitúa en el centro de gravedad, algo va mal. Los análisis sobre educación tienen un peligro casi invisible: la paralización fascinada por lo mal que estamos. Descalificar sin analizar es injusto y analizar sin proponer alternativas, estéril. Así que el propósito de este blog es claro: ayudar a estudiantes, padres y profesores a encontrar alternativas de mejora.
LA TRAMPA DE LA MULTITAREA
http://blogs.elpais.com/ayuda-al-estudiante/
AYUDA AL ESTUDIANTE
El ecosistema educativo tiene un triángulo esencial: estudiantes, padres y profesores. Lo demás es contexto. Si este se sitúa en el centro de gravedad, algo va mal. Los análisis sobre educación tienen un peligro casi invisible: la paralización fascinada por lo mal que estamos. Descalificar sin analizar es injusto y analizar sin proponer alternativas, estéril. Así que el propósito de este blog es claro: ayudar a estudiantes, padres y profesores a encontrar alternativas de mejora.
LA TRAMPA DE LA MULTITAREA
A mediados del siglo XVI no existían Facebook, Twiter, WhatsApp o Tuenti, los modernos herederos de la televisión en la categoría de ladrones de tiempo, pero ya había quien denunciaba los problemas derivados de querer estar a la vez en todas partes, la mejor manera de no estar de forma provechosa en ninguna. Nada menos que el filósofo Blaise Pascal decía: “La desgracia del hombre proviene de una sola cosa, y es el no saber permanecer en reposo en una habitación...”.
Pascal murió a los 39 años, pero seguro que le hubiera dado un patatús aún más prematuro si hubiera tenido ocasión de ver a los jóvenes del siglo XXI en sus habituales sesiones de multitarea. Es decir, haciendo simultáneamente cosas como ver la tele, repasar un examen, atender al mail, mantener una charla por WhatsApp, oír música con un solo auricular, tener el ordenador portátil sobre sus piernas vomitando fuego, tomarse un vaso de zumo y un par de galletas (sembrando de miguitas el sofá) y consultar en la web qué ponen en la mismísima tele que está viendo, todo ello mientras se van poniendo poco a poco el pijama.
Así que aquel deseo de Pascal de permanecer en reposo en una habitación, se supone que concentrado en sus pensamientos o simplemente relajado, es hoy casi una especie de locura o alucinación. Con la salvedad de esos seres excepcionales que practican yoga o meditación trascendental. Pero creo que no vendría mal recuperar la certeza de que la multitarea es una trampa paquidérmica.
domingo, 24 de febrero de 2013
Ford Fiesta Mango 1992 - Renault Megan gt
Ford Fiesta Mango 1992
Minuto 1:42
Renault Megan gt
Son dos tipos de anuncios muy diferentes pero sin embargo los dos se están refiriendo a lo mismo, están anunciando un coche. El anuncio del Ford Fiesta Mango tiene más años que el de Renault Megan por lo que a mi me gusta más el de Renault, ya que en mi opinión es un anuncio mas animado que el otro y con una música más animada, también tiene muchos efectos especiales, como por ejemplo las rocas moviéndose solas, o las ciclistas volando y en el anuncio del Ford Fiesta la intención era seducir a la mujer, por lo que me parece mas divertido el otro. El anuncio de Renault también se relaciona con la naturaleza, por los elementos que intervienen en el anuncio, como las rocas, la vaca, el elefante, la nieve, el campo, etc.
Minuto 1:42
Renault Megan gt
Son dos tipos de anuncios muy diferentes pero sin embargo los dos se están refiriendo a lo mismo, están anunciando un coche. El anuncio del Ford Fiesta Mango tiene más años que el de Renault Megan por lo que a mi me gusta más el de Renault, ya que en mi opinión es un anuncio mas animado que el otro y con una música más animada, también tiene muchos efectos especiales, como por ejemplo las rocas moviéndose solas, o las ciclistas volando y en el anuncio del Ford Fiesta la intención era seducir a la mujer, por lo que me parece mas divertido el otro. El anuncio de Renault también se relaciona con la naturaleza, por los elementos que intervienen en el anuncio, como las rocas, la vaca, el elefante, la nieve, el campo, etc.
Anuncio Campofrío-Fofito
Anuncio Campofrío:
El payaso Alfonso Aragón, más conocido como 'Fofito' protagoniza el spot para televisión de la nueva campaña de humor contra la crisis que impulsa Campofrío, y que ha sido dirigido por Icíar Bollaín.
En esta ocasión, el protagonista es el payaso Alfonso Aragón 'Fofito', que elabora un currículum con todos los logros conseguidos por el españoles.
Cuenta con la participación de grandes artistas y famosos como Santiago Segura, David Ferrer, Iñaki Gabilondo, Luis del Olmo, David Summers, Malú, Chus Lampreave, Candela Peña, Enrique San Francisco, Los Morancos, Las Hurtado o Chiquito de la Calzada.
La marca pretende destacar cuestiones como la solidaridad, el trabajo en equipo, la valentía o la creatividad.
Icíar Bolláin es la encargada de dirigir el spot.
Icíar Bolláin:
Icíar Bollaín Pérez-Mínguez es una directora y actriz española, nace en Madrid el 12 de Junio de 1967. Hija de un ingeniero aeronáutico y una profesora de música, debutó como actriz a los 15 años.
Su interés por el cine empieza en su adolescencia. Abandonó sus estudios de Bellas Artes para dedicarse cine. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en España. Su primer largo como directora y guionista fue Hola, ¿estás sola? (1995) con la que obtuvo entre otros los premios a Mejor Nuevo Director y del Público en la Seminci, además de la candidatura a Mejor Dirección Novel en los Goya y de un gran éxito de taquilla.
Premios Goya:
Tambien la lluvia - 2010 - NOMINADA
Te doy mis ojos - 2003 - GANADORA
Flores de otro mundo - 1999 - NOMINADA
Y otros más
Largometrajes:
Mataharis (2007).
Katmandú, un espejo en el cielo (2011).
Hola, ¿estás sola? (1995).
Cortometrajes:
Baja, corazón (1993).
Viajes con mi abuela (2002).
Los amigos del muerto (1994).
Opinión personal:
Este anuncio me parece un gran trabajo realizado por todos los artistas que han participado que ponen de manifiesto que lo bueno siempre perdura.
El payaso Alfonso Aragón, más conocido como 'Fofito' protagoniza el spot para televisión de la nueva campaña de humor contra la crisis que impulsa Campofrío, y que ha sido dirigido por Icíar Bollaín.
En esta ocasión, el protagonista es el payaso Alfonso Aragón 'Fofito', que elabora un currículum con todos los logros conseguidos por el españoles.
Cuenta con la participación de grandes artistas y famosos como Santiago Segura, David Ferrer, Iñaki Gabilondo, Luis del Olmo, David Summers, Malú, Chus Lampreave, Candela Peña, Enrique San Francisco, Los Morancos, Las Hurtado o Chiquito de la Calzada.
La marca pretende destacar cuestiones como la solidaridad, el trabajo en equipo, la valentía o la creatividad.
Icíar Bolláin es la encargada de dirigir el spot.
Icíar Bolláin:
Icíar Bollaín Pérez-Mínguez es una directora y actriz española, nace en Madrid el 12 de Junio de 1967. Hija de un ingeniero aeronáutico y una profesora de música, debutó como actriz a los 15 años.
Su interés por el cine empieza en su adolescencia. Abandonó sus estudios de Bellas Artes para dedicarse cine. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en España. Su primer largo como directora y guionista fue Hola, ¿estás sola? (1995) con la que obtuvo entre otros los premios a Mejor Nuevo Director y del Público en la Seminci, además de la candidatura a Mejor Dirección Novel en los Goya y de un gran éxito de taquilla.
Premios Goya:
Tambien la lluvia - 2010 - NOMINADA
Te doy mis ojos - 2003 - GANADORA
Flores de otro mundo - 1999 - NOMINADA
Y otros más
Largometrajes:
Mataharis (2007).
Katmandú, un espejo en el cielo (2011).
Hola, ¿estás sola? (1995).
Cortometrajes:
Baja, corazón (1993).
Viajes con mi abuela (2002).
Los amigos del muerto (1994).
Opinión personal:
Este anuncio me parece un gran trabajo realizado por todos los artistas que han participado que ponen de manifiesto que lo bueno siempre perdura.
domingo, 3 de febrero de 2013
Anuncio de Ford Fiesta Mango (1992) / Tabla
Planos del anuncio del coche:
1- Plano americano.
2- Plano detalle.
3- Primer plano.
4- Primer plano del hombre y plano medio de la mujer.
5- Plano medio.
6- Primer plano.
7- Primer plano.
8- Plano medio.
9- Plano medio.
10- Plano americano.
11- Plano detalle.
12- Plano entero.
13- Plano medio.
14- Plano medio.
15- Plano detalle.
16- Plano americano.
17- Gran primer plano del hombre y plano medio de la mujer.
18- Plano americano.
19- Plano medio de la mujer y gran primer plano del hombre.
20- Primer plano.
21- Plano detalle.
22- Plano general.
Tabla:
martes, 29 de enero de 2013
MIQUEL BARCELÓ
MIQUEL BARCELÓ
- Miquel Barceló Artigues es un pintor español.
- Fecha de nacimiento: 8 de Enero de 1957 en Felanich (Islas Baleares).
- Estudió en la Escuela de Artes Decorativas de Palma de Mallorca y en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona (1974).
Características de sus obras:
- Entre las características de su obra hay que destacar la inspiración en la naturaleza, consiguiendo relieve a través del uso de unos empastes densos y generalmente oscuros.
- El Mediterráneo y África han sido dos de sus más importantes referentes.
- El artista mallorquín ha defendido durante su investidura que la pintura no está muerta.
Su viaje a Mali (África):
El descubrimiento de África en un viaje a Mali ha hecho que sus gentes y la vida del desierto sea uno de los temas más desarrollados en su obra en los últimos años.
En cuanto el video que he visto en clase de Miquel Barceló en su viaje a Mali, la escultura que hizo con muchas toneladas de arcilla me pareció un trabajo espectacular, y me gustó mucho , aunque en realidad no le veo mucho sentido a lo que hizo pero aun así me ha impresionado.
Miquel Barceló publicó Cuadernos de África, al pintor mallorquín le fascina el continente africano de un modo muy especial. En aquel libro, que recoge notas tomadas entre los años 1988 y 2000, explica Barceló que si bien las condiciones objetivas apuntan que Malí es un lugar poco apropiado para pintar (el calor es asfixiante, la pintura se seca en el breve camino a la tela, la cerveza es caliente y abundan los mosquitos que transmiten la malaria), a menudo se siente impulsado a viajar hasta allí para encontrarse a sí mismo, para dar con la inspiración lejos de la cómoda Europa y para relativizar los incontables elogios que recibe.
En sus Cuadernos de África escribe: "El país dogón es como un gigantesco jardín budista donde todo tiene sentido, aunque diferentes sentidos a la vez. Una geología excepcional con intervenciones mínimas y justas. Combinación de accidentes y de intervenciones. Todos los caminos dogones son iniciáticos. Gente que camina".
Premios:
1- Nacional de Cataluña de Artes Plásticas (1999).
2- Príncipe de Asturias de las Artes (2003).
3- Hispanic Society of América en Nueva York (2007).
Obras:
jueves, 24 de enero de 2013
ESLOGAN
EL ESLOGAN:
Uno de los elementos más característicos de la publicidad es el eslogan.
- Es un elemento verbal que se utiliza en la gran mayoría de formatos publicitarios. Su objetivo es proporcionar continuidad a la campaña, por medio de su anclaje en la memoria de las personas que la perciben.
- La función de cualquier eslogan es atraer y resumir.
- Se trata de extender el efecto de la marca mediante la identificación del producto y su diferenciación con respecto a la competencia. Por tanto, un buen eslogan potencia el reconocimiento de la marca , el recuerdo del producto y el aprecio de la porpuesta.
- Es un elemento verbal que se utiliza en la gran mayoría de formatos publicitarios. Su objetivo es proporcionar continuidad a la campaña, por medio de su anclaje en la memoria de las personas que la perciben.
- La función de cualquier eslogan es atraer y resumir.
- Se trata de extender el efecto de la marca mediante la identificación del producto y su diferenciación con respecto a la competencia. Por tanto, un buen eslogan potencia el reconocimiento de la marca , el recuerdo del producto y el aprecio de la porpuesta.
- El eslogan debe encajar en el conjunto del anuncio y el protagonismo a los restantes elementos que lo componen.
Despues también está " el doble eslogan".
El doble eslogan: Hay anuncios en los que aparece un doble eslogan, que se dan en los
medios audiovisuales. Una parte es un texto y otra es la imagen. Hay anuncios que tienen
doble eslogan con doble texto.
Ejemplos de eslóganes publicitarios:
Suscribirse a:
Entradas (Atom)