James Stuart Blackton

                           JAMES STUART BLACKTON 

Nació en Sheffield (Inglaterra) en 1875. Cuando tenía 10 años, Blackton y su familia emigraron a Nueva York. En 1894, él y dos personas, Albert E. Smith y Ronald A. Reader, formaron una asociación para hacer vaudeville.


 James Stuart Blackton (1875-1941) es considerado unos de los padres de la animación. En realidad, Blackton se inició como caricaturista colaborando en espectáculos de vodevil. Más tarde consiguió un empleo como periodista  y de este modo conoció a Thomas Edison, que le introdujo en los artilugios en torno a la ilusión de la imagen en movimiento. Blackton combinó estas novedosas técnicas, su talento y su experiencia en el teatro y, tras varios experimentos, dirigió “Humorous Phases of Funny Faces” en 1906. En este corto sin argumento se combinan el dibujo sucesivo de tiza sobre pizarra y el stop-motion de formas recortadas.

La animación como animación ya había sido experimentada antes, en américa Blackton se une a Albert E. Smith junto a él aprovechan el mecanismo de paro de la cámara para realizar apariciones y desapariciones (un primigenio efecto especial)crearon imagénes fantasmales y disolvencias, en 1900 Blackton ya habia aparecido realizando su acto de dibujar rostros rapidamente donde el dibujo cambiaba de expresion en un corto llamado "el dibujo encantado".

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Stuart_Blackton

http://criaturitasyesperpentos.wordpress.com/2010/03/06/james-stuart-blackton/

Emile Cohl - Fantasmagorie

            EMILE COHL

- Émile Courtet, más conocido como Émile Cohl, fue un dibujante francés, nacido en París el 4 de enero de 1857 y fallecido en Villejuif el 20 de enero de 1938. Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.

- Fue uno de los pioneros de los dibujos animados.

- Desde 1908 hasta 1923, realizó unas 300 películas, en las que utilizaba diversas técnicas, como el dibujo, juegos con cerillas, papel recortado y marionetas. También fue caricaturista, ilustrador, fotógrafo, autor dramático, actor, pintor, periodista e ilusionista.

- Cuando decidió dedicarse al dibujo y la caricatura tras pasar a ser aprendiz del gran dibujante André Gill, abandonando de paso el taller de joyería en el que trabajaba, siempre estaba experimentando con nuevas técnicas. 


Fantasmagorie:

1- A lo largo de su carrera estrenó muchas películas de dibujos animados, con gran éxito, pero sin duda una de ellas es recordada especialmente.

2- Fantasmagorie, la primera película de dibujos animados de la historia, estrenada el 17 de agosto de 1908 en París, fue todo un acontecimiento.

3- No llega a los dos minutos de duración y, sin embargo, quienes asistieron por primera vez a su proyección, quedaron impresionados al ver los dibujos de Cohl moverse libremente en el espacio.

4- Son 36 metros de película que cambiaron la historia y alumbraron el camino para muchos otros dibujantes que, a partir de entonces, soñaron con realizar grandes películas de dibujos animados.

Fuentes:

http://www.alpoma.net/tecob/?p=3138

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Cohl

Emile Reynaud - Zootropo

 EMILE REYNAUD

 Charles Émile Reynaud (Montreuil, (Francia) fue un inventor y pionero del cine de animación francés que perfeccionó el zoótropo e inventó el praxinoscopio en 1877. Patentó una mejora considerable de su invento en 1888 al que bautizó con el nombre de Théâtre Optique (Teatro óptico).


                                 Zootropo

 Fue el primero, además, en perforar la película, como medio de arrastre mecánico de esta. Sus proyecciones estaban sincronizadas con música compuesta por él mismo y efectos sonoros. Sus películas presentan breves escenas humorísticas con un tono naif y poético. Reynaud, en resumen, fue el primero en conseguir pasar del movimiento cíclico de figuras dibujadas a un discurso visual dotado de argumento que se proyectaba ante un público. 

 Poco a poco las ingenuas historietas animadas de Reynaud dejaron de interesar al público en favor del cine fotografiado, por lo que cayó en el olvido ya en 1900 y acabó en la miseria.

 El zoótropo sufrió modificaciones que perfeccionaron su funcionamiento, de las más conocidas tenemos: el fenaquisticopio de Joseph Plateau, el praxinoscopio de Emile Reynaud y taumatropo de John Ayton Paris.

La invención del cine el zootropo como otros inventos fueron importantes, estos aparato son la base para crear la animación de caricaturas que conocemos ahora.

Fuentes:
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/cine/reynaud.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89mile_Reynaud
 

La princesa Mononoke

Ficha técnica: 

Título original: Mononoke-hime (Princess Mononoke)

Año: 1997

Duración: 133 minutos

País: Japón

Director: Hayao Miyaziki

Guión: Hayao Miyazaki

 

Música: Joe Hisaishi

 

Fotografía: Animation

 

 

 Sinopsis: 

 Con el fin de curar la herida que le ha causado un jabalí enloquecido, el joven Ashitaka sale en busca del dios Ciervo, pues sólo él puede liberarlo del sortilegio. A lo largo de su periplo descubre cómo los animales del bosque luchan contra hombres que están dispuestos a destruir la Naturaleza. 

 

 

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Esta película de animación japonesa está ambientada en el Japón medieval, se centra en la lucha entre los guardianes sobrenaturales de un bosque y los humanos que necesitan sus recursos, visto por el forastero Ashitaka. "Mononoke" no es un nombre, sino una descripción que puede ser traducida en este contexto como: "espíritu vengador", haciendo el título de la película La Princesa de los Espíritus Vengadores.

 

 

 

 

 

Opinión: 

Es una película muy bien trabajada también pero me han gustado mucho las dos películas del mismo director, tanto la de la princesa Mononoke como la del viaje de Chihiro, y las dos me han parecido muy entretenidas en mi opinión.

 

El pez feliz

Ficha técnica:

Título original: Fish90

País de realización: Taiwan

Director: Jay Shih

Producción: Original Design and Development Incredible Inc.

Guion: Basado en el cuento de Jimmy Liao "A Fish that Smiled at Me"

Categoría: Dibujos animados



Sinopsis:
Este film, basado en el cuento de Jimmy Liao "A Fish that Smiled at Me", es la conmovedora historia de un hombre solitario que encuentra compañía y consuelo en su pez mascota. El filme explora el mundo interno de este personaje de carácter tierno y generoso que comprende a través de un sueño el valor de la libertad.


Cuando el hombre se sueña que se encuentra dentro de una pecera, ahí es cuando comprende que los peces deben tener también su libertad. Por lo que nos quiere decir este corto es que tanto como las personas como los animales, tenemos derecho a tener una libertad, por eso el hombre decide tirar el pez al mar para que se una con los demás peces.


Opinión:
Me ha parecido un corto interesante en el que se muestra la soledad del hombre, el valor de la amistad y sobre todo la libertad.

El viaje de CHIHIRO

            CHIHIRO:

El viaje de Chihiro es una película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli. Se trata del séptimo largometraje dirigido por Miyazaki dentro del estudio y de la decimotercera producción de Ghibli. 

Fecha de estreno inicial: 20 de julio de 2001 Director: Hayao Miyazaki Duración: 125 minutos Música: Joe Hisaishi Guión: Hayao Miyazaki Reparto: Deveigh Chase, Miyu Irino, Rumi Hiiragi, Jason Marsden

SINOPSIS: 
La cinta narra el increíble viaje de una niña llamada Chihiro hacia un mundo fantástico, bello y peligroso. Semejante aventura empieza en un pueblecito, donde los padres de Chihiro recogen sus pertenencias y las apilan en un viejo coche, preparando su mudanza a otro barrio. De camino a su destino, el padre conduce por un túnel que estaba escondido más allá de los bosques y encuentra al otro lado un poblado rarísimo, que parece una mezcla curiosa de villa antigua japonesa y ciudad de western americano. Algo raro ocurre allí. Las plazas están desiertas. Nadie se ve. Chihiro tiene miedo. Sus padres se pasean curioseando por el lugar... ¡y entonces les sucede algo horrible! ¡Qué desgracia! Ahora Chihiro está sola, y ella es la única que puede ayudar a sus padres. Parece imposible: ella es muy pequeña, y tiene que hacer un viaje muy largo y terrible al mundo de los espíritus. En ese lugar habitado por dioses antiguos y seres mágicos, la diabólica hechicera Yubaba hace y deshace a su antojo. Por suerte la niña encuentra un aliado en el enigmático Yakú, aunque para sobrevivir en ese peligroso mundo deberá trabajar. Para vivir deberá aprender a crecer. 

BANDA SONORA: 
 La canción, "Always With Me" «Siempre conmigo», interpretada por Yumi Kimura. Las letras fueron escritas por el amigo de Kimura, Wakako Kaku. La canción estaba destinada a ser utilizada para otra películas de Miyazaki, pero nunca fue publicada.

  Los otros veinte temas de la banda sonora original fueron compuestos por Joe Hisaishi.«The River of That Day» . «El río de ese día»), recibió el premio a la mejor música en la quincuagésimo sexta Competencia de Cine Mainichi.

Si los animales fueran pelotas o gordos.

Es un corto que a mi me parece que es muy original, ya que han hecho que cada uno de los animales que sale en este corto parezcan pelotas. Una de las cosas que me llamó la atención es que estos animales al ser como pelotas, botan en el bosque al andar, flotan en el agua, y esta es una de las razones por las que tiene una originalidad y es un trabajo muy bien pensado.